 1987年關錦鵬執導影片《胭脂扣》，專訪關錦鵬談電影背後故事 香港電影一向以男性主義作為主導，從張徹到吳宇森再到林嶺東，還有徐克的黃飛鴻，周星馳的無厘頭，銀幕上常常是血氣方剛，砍砍殺殺，女性則多為配角出現，真正的女性電影寥寥可數。對於關錦鵬的電影，喜歡的人會引以為知己；不喜歡的人則認為影片陰氣太重。首指的應當就是這部根據李碧華小說改編的影片《胭脂扣》。 這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅艷芳送上台灣“金馬獎”和香港“金像獎”的領獎臺，正如導演關錦鵬所說“張國榮和梅艷芳成就了《胭脂扣》”。李碧華曾在《血似胭脂染蝶衣》中寫道：“胭脂扣松脫煙消，現實中角色對換。”影片中如花與十二少的悲情舊夢，成為冥冥中的讖語，為劇中兩位主角暗暗設計了一場死亡的約會，從而使得我們現在重看這部電影時更多了一些心疼和遺憾，導演關錦鵬的回憶把我們帶回了那個淒美的故事中。  李碧華回憶寫《胭脂扣》時感覺“仿佛另一隻手在借著我的手寫”，關錦鵬將影片拍得悽婉動人，梅艷芳哀艷的形象深入民心，張國榮的“十二少”也成為經典。 我的電影與我的成長有關 我的電影與我的成長有關，我的父親在我十幾歲時就去世了，我母親是一個蠻傳統的家庭主婦。我那時已經懂事了，也經常在旁邊觀察母親所做的一切。從母親的身上，我看到了女性的堅韌，這個對我有很大影響。所以我的作品比較關注女性，而且從小就對細節很感興趣，我個人也是感性多於理性，尤其對於一些生活細節我會很感性，這與個性有關。 因為我的母親很喜歡戲曲，尤其是粵劇，任劍輝、白雪仙的組合給我的童年留下太深刻的印象，包括他們的粵劇電影，所以我小時候就蠻喜歡電影的。開始的時候是想做演員的，所以報名參加無線電視臺演員培訓班，兼職做助理導演。結果演員沒有做成，卻成了專職副導演。而且那時正是香港“新浪潮”電影興起的時候，陸續做了不少影片的副導演。1984年第一次能夠獨立導片，就是《女人心》。 《地下情》是我最喜歡的影片 《女人心》沒想到公映後反響很大，1986年就是《地下情》，這是我自己最喜歡的一部作品，幾個年輕人對待愛情和死亡的態度。當時有一種特別的感受就是懼怕死亡，也怕坐飛機。小時候，家裏有人過世，我第一次近距離接觸身邊人的離去，對死亡既害怕又疑惑和好奇，正是因為怕死，所以“死亡”給我很多疑惑，電影是可以緩慢接近這種疑惑的。 1987年我拍了《胭脂扣》，1989年就是《三個女人的故事》（又名《人在紐約》），1991年是《阮玲玉》，1994年《紅玫瑰與白玫瑰》……我就在想，如果讓我選擇重拍一部自己的影片，我會選擇重拍《地下情》，因為當時的情緒最為飽滿也最為真實。《胭脂扣》是一個機會，《阮玲玉》是一個機會，機會是當時存在的，讓你趕上了。《地下情》有些不同，他是屬於你的，從感性情緒出發的，也將永遠伴隨你，就好像20年前我怕黑、怕坐飛機，現在同樣害怕，只是年齡大了。 梅艷芳給我很極端的兩種感覺 我一直覺得導演和演員的關係不應該那麼表面化，也不應把眼光只局限在他們的作品上。其實在《胭脂扣》之前，我沒有接觸過梅艷芳，只是看她在舞臺上的表演，覺得她很有表現力，雖然不是特別漂亮，但是所散發的味道很吸引我。 拍《胭脂扣》時，原著作者李碧華覺得梅艷芳最適合演如花，儘管開始設定演員時也有很多種聲音，包括選十二少的演員時，考慮過劉德華、鄭少秋，到最後我定下張國榮，大家也都不願意改掉梅艷芳，她自己也很喜歡這個角色。 其實她是很愛熱鬧的人，一路嘻嘻哈哈走過來，然後坐下來非常沉默和安靜地聽我講戲，給我很極端的兩種感覺。我們之間有了一種信任，很多事情就都可以拋開，很多時候我自己的個人經驗和想法，甚至一些私人的事情對他們都沒有保留。梅艷芳總說自己不漂亮，在這個片子之前她也嘗試過很多扮相的角色，但是女鬼如花的造型她非常喜歡，也曾經說“好喜歡‘如花’造型，如果以後死了，希望用這張劇照作為遺照。” 一直以為還能再與張國榮、梅艷芳合作 合作完《胭脂扣》之後，我本希望梅艷芳來演《阮玲玉》，那個時候一切想法其實都是從她出發的。說實話，她的離開可以說是一個時代的結束，而阮玲玉的自殺在某個程度來講也是中國默片時代的結束，兩個人有很多不謀而合的地方。原來的設計中有梅艷芳與阮玲玉進行對話、交流，後來因為某些原因不能來拍這部電影了，我覺得這是一個蠻大的遺憾。
|
